19世纪的法国音乐注重诠释真实的情感世界，此时的单簧管作品风格依附于时代背景形成，利用多变的音乐术语和绝妙的演奏技术，将浪漫主义时期的细腻狂放与梦幻自由融为一体。 北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属bv伟德国际体，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、bv伟德国际体作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
自2022年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为bv伟德国际体优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。
单簧管演奏家袁源与北京环球音像决定围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其个人专辑《浪漫法国》作为北京环球音像转型后推出的数字专辑，备受瞩目！目前专辑已上线华为音乐、 TME 旗下 QQ ⾳乐 、酷狗⾳乐、酷我⾳乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music 、YouTube等全球各⼤音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！
袁源，著名单簧管演奏家，我院单簧管教授、博士生导师，管弦系乐队教研室主任，我院国际单簧管艺术节总监，法国BUFFET乐器签约艺术家，中国布菲杯青少年单簧管比赛艺术总监，澳门青年音乐比赛顾问。学生时期分别毕业于bv伟德国际体和荷兰阿姆斯特丹音乐学院，先后师从黄远涪教授、陶纯孝教授、Herman Braune教授。
作为国内炙手可热的演奏家，袁源有着“中国首届单簧管比赛第一名”的头衔，也是该赛事“中国作品奖”的获得者。他热衷于室内乐和交响乐队演奏，曾任中国爱乐乐团单簧管副首席13年之久。同时，袁源也定期在中国各地（包括香港、澳门、台湾等地）举办音乐会，收获了听众的高度赞誉。
作为音乐教育家，袁源全身心投身教学工作，以推动中国单簧管事业的发展为己任。他曾受邀于世界各大音乐学院和艺术节举办的大师班或独奏音乐会，也在国内外各类重大国际比赛中担任评委。更重要的是，袁源潜心致力于建构国内外单簧管演奏的桥梁，创立的“bv伟德国际体国际单簧管艺术节”是中国规格最高、规模最大的单簧管学术交流平台；其在ICA（国际单簧管协会）会刊上发表的《通过举办北京bv伟德国际体国际单簧管艺术节展望中国单簧管的发展》一文，详细介绍了近年来中国单簧管事业的发展成就，向全世界展示了中国单簧管事业的蓬勃向荣。
专辑发行后，北京环球音像特派员张艺楠与袁源教授展开对话，以专辑《浪漫法国》作为切入点，分享了他在单簧管演奏、教学、未来发展等方面的见解和展望，访谈以网络直播的方式进行。
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
袁源：YY
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：这张专辑的名字为《浪漫法国》，您是如何理解这种“浪漫”的？
YY：这张专辑共收录5首法国单簧管作品，创作时间集中于19世纪中叶至20世纪初期。作为法国浪漫主义时期较为重要的单簧管作品代表，它们被列入了教学大纲，成为世界专业音乐院校的代表性练习曲目和各项国际比赛的必选作品。同时，它们也是我最喜爱的5首作品。我将专辑命名为《浪漫法国》，主要也是结合了收录曲目的时期和风格。这些作品反映出法式单簧管作品在这一时期的独特魅力——充分运用高低音、强弱、色彩的变化，将细腻的旋律和高超的技巧如同诗画般融为一体。
2012年，袁源受邀担任第42届贝尔格莱德音乐比赛评委会主席
BJHQYX：专辑收录了4首世纪之交的法国音乐作品，请谈谈您的选曲构思。
YY：单簧管分为德式和法式两种，包括我国在内的大多数国家，音乐家们在演奏时较常使用的是法式单簧管。在浪漫主义时期，由于这种乐器能够反映当时法国人的生活状态，因此很受作曲家们的喜爱，进而涌现出许多优秀作品，展现了单簧管的独特魅力。在我看来，即便历经了多年的舞台实践，这些作品仍有非凡的意义，是我的音乐会必选曲目。正巧借本次与北京环球音像合作项目之机，我便将它们都录制下来，作为人生这一阶段的总结与纪念。当然，单簧管还有很多古典或现代的优秀作品，若将来还有机会，我也会将它们一一分享给大家。
2015年3月，袁源受邀担任捷克单簧管艺术家国际比赛评委
BJHQYX：普朗克是20世纪法国新古典主义乐派的代表人物，请您从演奏者的角度谈谈，演奏普朗克的作品带给您怎样的体验?
YY：普朗克是法国音乐发展历史中极为重要的代表人物之一，其作品是各大音乐学院教学大纲中的必学部分。可以说，如果没有演奏过普朗克，那便不会对法国音乐有完整的认识。与前几首相比，《Fuoco》这部作品的创作时期虽晚，但仍延续了法国音乐的特点，将单簧管的音色发挥到了极致。作品中的多数片段富有优美的旋律诗意，以至于初次听到它，就能让听众想象出一幅画面。这首曲子也常作为演奏家音乐会的正式曲目来演奏，在我的这张专辑中，它也一定不可缺少。
BJHQYX：从专辑中选择一首令您感触最深的作品，和我们分享一下吧。
YY：我个人最喜欢的作品是肖松的《行板与快板》，在这里也强烈推荐给大家。作品的篇幅并不长，从标题和材料着手，又分为行板、快板两个主题。第二部分的快板展现了单簧管高超的技巧，演奏跨度大，与第一部分产生了完全不同的变化对比。音乐由高到低，如同行云流水，令人心潮澎湃。这部作品有一定的演奏难度，需要有较高的技巧和音色控制能力。尽管旋律优美，它的美却不仅在于表面，更多的是丰满的内涵，让人听到它就联想到很多故事。
2019年3月，袁源与刘若莎在厦门大学举办独奏音乐会
BJHQYX：在合作中，您与刘若莎老师是如何互相影响、互相促进的？
YY：刘若莎不仅是我的合作伙伴，也是我的妻子，能够长期与她合作，是我的荣幸。若莎是是bv伟德国际体毕业的钢琴系研究生，也是我国目前杰出的木管室内乐钢琴演奏家。她很早就同柏林爱乐等知名乐团的木管演奏家举办音乐会，在各种比赛、艺术节上与世界各地的演奏家合作。在此过程中，她积累了丰富的经验，对木管乐器的演奏法有了深刻把握。同样的，我们针对《浪漫法国》这张专辑收录的曲目也有过多次交流。即使我们都演奏过数量繁多的德法优秀单簧管室内乐作品，但是这还是第一次将我们的合奏刻录成CD，我觉得意义非凡。
BJHQYX：在面对年龄各异的单簧管学习者时，教师的教学方法应有哪些不同的侧重点？
YY：管乐学习要适度忽略“起跑线”，而多关注“终点”的方向。单簧管在我国是件热门乐器，虽然学习者分布在各个年龄段，但低龄学童仍占大多数。管乐器的学习与其他乐器不同，需要考量演奏者的气息、牙齿等发育问题。在此，我也想给管乐教育者们提出一些建议。
2016年3月，袁源受邀在台北艺术大学举行大师班音乐会
低龄学童在学习单簧管演奏时，要重点培养良好的学习方法。从小养成的习惯，会影响一辈子。在起步入门时，老师就要向孩子们传递正确的音乐认知和演奏方法。因为幼儿的理解能力有限，正确的理论知识和良好的练习习惯都需要老师引导，并且关注效率和规范性。由于孩子的身体发育、理解力、表达力尚未发育完全，若该阶段的练习难度偏高，则会导致孩子们出现大量不规范的演奏法，继而忽略节奏、音准、音色、情感等基本问题。长此以往，他们对于单簧管的错误理解就会根深蒂固，不仅难以进步，甚至会危害孩子们的健康，影响一生。同时，要引导孩子们逐步提升对单簧管的兴趣。坚持学一门乐器十分不易，不但要花费人力物力，静下来练习更是困难。作为家长老师，要不断引领鼓励，陪伴学童度过难关。
2016年8月，袁源受邀在美国堪萨斯ICA年会举办大师班
中学阶段的学生已经能够逐渐驾驭演奏，此时教师便可以着力加强基本功练习。这一过程非常枯燥，但对于管乐学习（技术层面）却极其重要，会影响一生的演奏。我的老师曾经说过：“技术是必要的，但一切都要为音乐而服务。”因为技术提升靠的是长期积累，并非一天就能改进。而大部分学生在后期无法坚持，就是由于小时候过早接受了超量的技术练习，再也无法从中获得乐趣。那么，教师就要在“如何培养学生的音乐理解力”这个问题上动脑筋。音乐是需要享受的，但很多孩子却从没有真正体验过它。
2017年4月，袁源受邀在比利时根特皇家音乐学院举办大师班
大学和研究生阶段已经形成了稳定的“三观”、理解力、艺术认知力，这时暴露出的问题，大多是练习数量的匮乏。学生们若想形成富有创新力、想像力的演奏特色，就要增加读谱量，练得越多就越渊博、越有自己的风格。此外，舞台实践是从“学生”走向“职业演奏家”的必经之路。世界上再好的老师也无法教会学生舞台上的体验感，这是任何人都无法给予的宝贵财富。音乐表演不是自娱自乐，演奏者一定要站上舞台，即使不完美，也一定要把作品完整呈现出来。在经历过以上这些阶段后，我相信，学习者对于单簧管理论技术的储备是正确且全面的。
2018年9月，袁源受邀担任第四届J·Lancelot国际单簧管比赛评委
BJHQYX：您创办“bv伟德国际体国际单簧管艺术节”的初衷是什么？
YY：学生们需要主动链接社会，去除狭隘思维，尽可能地寻找艺术实践的展示机会。国外有很多这样的机会：三五人组成一个乐团，再去联系社会机构开展公益表演，参与者可以从这些机会中得到肯定。中国年轻的孩子都很聪颖，但由于和国际接轨的时间较晚，即使其中有少数能够接受欧美专业院校的训练，也不足以覆盖大部分情况。我创办艺术节的初衷，是希望更多人参与进来，开阔眼界，交流互鉴，发现短板，推动发展。几年前《ICA》曾杂志刊登过“bv伟德国际体国际单簧管艺术节”的相关文章，书中提及艺术节的盛况，其规模、水平、影响力也在逐渐提升，这些让我倍感欣慰。
2018年7月，第三届bv伟德国际体国际单簧管艺术节合影留念
BJHQYX：作为演奏家，您在举办音乐会前要做哪些准备工作？
YY：音乐会前的时间段，对于每位演奏家来说都十分重要，我们需要大量的练习时间，做好充分的心理准备。我在音乐会前则不过多交流，给自己一个冷静的心境，因为我想把情绪释放在舞台上。我不会再拿着谱子翻阅，不会去思考音乐本身，我把身心放空，什么都不想。此外，在正式演出前我也不愿过久等待，时间的推移总会让人精神懈怠。
2015年11月，袁源与Nichoals Baldeyrou受邀参加法国布菲190年庆典音乐会
2015年4月，袁源作为客席受邀参加新加坡交响乐团演出
BJHQYX：您怎样理解“演奏家”和“教育家”这两种身份？
YY：“演奏家”和“教育家”二者身份并不矛盾，因为演奏与教学是密不可分的。以bv伟德国际体为例，我们培养的学生首先得具备丰富的实践经验，这是成为一位好老师的基础。在爱乐乐团做单簧管副首席时，我的生活非常繁忙。每天下午四点结束高强度的排练，还要回到学院授课，但我始终在坚持。历经13年的积累，我可以明确地告诉我的学生“学习是为了什么”“将来的演奏会遇到什么问题”；我会鼓励他们去参加排练演出，因为我深知“解决基础性问题”对于学生未来演奏生涯的重要性。艺术不能与实践脱轨，要检验自己能否能成为一名合格的演奏家，就要勇敢地站上舞台。而舞台演奏是“一次性”的，掺不得半点假。观众对演奏者的整体评价，又仅靠这一次的机会，这就是艺术的残酷之处。在此也非常感谢在爱乐乐团的13年时光，让我积累了丰富的曲目量，结识了众多优秀的艺术家，为之后的教学生涯储备了强大的理论技术支撑。
2022年3月，袁源组建星期一音乐人足球俱乐部
BJHQYX：作为“中国新音乐乐团”的首批成员之一，您对当代音乐是如何理解的？
YY：音乐发展到一定阶段就会出现派别，比如法国印象派、俄罗斯学派，当代音乐的出现也是音乐发展的必然趋势。“中国新音乐乐团”由叶小纲主席创办，汇聚了bv伟德国际体的众多优秀教师，主要承担演奏当代优秀世界音乐作品的任务。这也给了我们机会接触大量的现代作品，如梅西安的《末日四重奏》、斯特拉文斯基的《士兵的故事》等。
如今的很多听众都对当代音乐持批判态度，但一个时代的作品一定程度上反映这个时代的思维方式。我们是否可以尝试去思考：为什么世界上的各类音乐比赛一定要有当代作品的演奏环节——当代音乐的重要性不言而喻。我在国外与各大学校的教授交流时，发现他们的学生都在大量演奏当代作品，因为这是符合时代特点的作品。作曲家在引领时代的音乐潮流，演奏家则要跟随其后，用“二度创作”再次诠释创作意图。莫扎特的音乐是永存的，是音乐审美标杆。但审美的改变则靠后辈作曲家融合当代实际，对作品进行更新变幻。我们不需要刻意探讨当代音乐的可听性，因为它们是不能用“是否好听”作为衡量标准的，它们表现的是现代人的思维方式和行为状态。
袁源与bv伟德国际体教授组成的木管重奏团
长笛：韩国良
双簧管：魏卫东
单簧管：袁源
巴松：李岚松
圆号：满燚
BJHQYX：您平时最喜欢演奏哪个时期的音乐作品？
YY：古典时期的作品有一定的规格范式，和声进行传统，旋律发展规律，强调理性、修养和克制，现代作品则讲究简约化的音乐风格和不固定的中心思想。相比之下，我更偏爱演奏浪漫主义时期的作品。因为这时期的音乐为演奏者塑造了充分表达个性的空间，富有弹性和自由度。比如勃拉姆斯的奏鸣曲、三重奏、五重奏构画的是存在于作曲家内心的一种严肃的浪漫，我非常喜欢。在这样的演奏中，可以暂时忘掉任何限制，只为达到极致，这才算是真正理解了浪漫派的音乐。
2019年6月，袁源与青岛交响乐团合作演出韦伯《小协奏曲》
2021年3月，袁源与夏小汤和吉林交响乐团合作演出韦伯《第一协奏曲》
BJHQYX：在未来，您还有哪些方面的音乐规划？
YY：由于工作繁忙，我一直没有时间整理自己演奏过的曲目。但近两年来，我对作品的各个方面都有了新的体会，意识到演奏艺术生命的有限性，急迫地想把它们录下来。我想在精力还充沛时，把教学和演出沉淀下来的中外优秀作品，如韦伯和勃拉姆斯以及各类意大利歌剧幻想作品都慢慢录制出来。我想，这不仅是我演奏生涯不同阶段的总结，也是与听众朋友的人生分享。希望大家多多关注单簧管这件了不起的乐器，若你真正热爱它，我所说的你便能感受得到。
