我校声乐歌剧系教授、著名男低音歌唱家刘跃的CD专辑《冬之旅》由bv伟德国际体北京环球音像出版有限公司出版并全球数字发行。
舒伯特被称为“歌曲之王”，他是维也纳古典乐派的继承者，也是浪漫主义音乐的奠基者。他在仅仅31年的短暂一生中，留下了数量惊人且涵盖各种体裁的作品，艺术歌曲在舒伯特那浩如烟海的作品中，如璀璨明珠，熠熠生辉，而《冬之旅》更是其中的经典之作。这部套曲完美展现了诗歌与音乐的结合，声乐与钢琴的互补。
该专辑系bv伟德国际体优秀学术成果资助出版项目，是刘跃和钢琴家徐庚延为纪念沈湘教授诞辰一百周年而特别灌制的，收录了《冬之旅》整部声乐套曲。这部作品充分展现了刘跃教授精湛的演唱技巧与充沛细腻的情感处理，带领听众进入主人公的“心灵苦旅”（点击跳转官微查看专辑视频）。
北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属bv伟德国际体，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、bv伟德国际体作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
自2022年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为bv伟德国际体优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。
著名男低音歌唱家刘跃与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其《冬之旅》作为北京环球音像转型后推出的专辑，备受瞩目！目前专辑已上线华为音乐、 TME 旗下 QQ ⾳乐 、酷狗⾳乐、酷我⾳乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music 、YouTube等全球各⼤音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！
刘跃，毕业于bv伟德国际体声歌系，师从我国著名声乐教育家沈湘教授。1988年秋赴奥地利维也纳音乐学院深造并获艺术家文凭，同时开始在维也纳金色大厅参加音乐会演出。
1985年刘跃首次代表国家参加英国卡地夫国际声乐比赛，并成为历史上第一位在国际大赛中获奖的中国男低音。同年他在全国聂耳、冼星海声乐作品比赛中获第二名。1986年在全国青年歌手电视大奖赛中获第二名。1989年在马赛国际歌剧大赛中获第二名。1992年在荷兰国际声乐比赛中荣获最高奖。
刘跃的国际舞台生涯是从1987年首次在爱尔兰都柏林国家歌剧院，演唱意大利著名作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的帖木尔开始的。20多年来，他曾多次在奥地利维也纳国家歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、意大利罗马大剧院、特列斯特歌剧院、法国马赛歌剧院、挪威贝尔格艺术节、比利时皇家歌剧院、威尔士瓦格那艺术节、德国柏林国家歌剧院、莱比锡歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、法兰克福歌剧院、斯图加特歌剧院、崴马歌剧院、克姆尼茨歌剧院等演唱歌剧，并在欧洲各个国家著名歌剧院演唱歌剧及音乐会。曾与多名世界著名指挥家、歌唱家合作演出。至今刘跃教授已经用德、意、法、俄等语言演唱了50多部歌剧中的主要男低音角色，更是为数不多的、演唱过瓦格纳歌剧中所有重要男低音角色的亚裔歌唱家。
2000年，刘跃在意大利罗马大剧院演唱德国著名作曲家瓦格纳的巨作《众神的黄昏》中的Hagen获巨大成功，以他辉煌的声音和出色的艺术表现力，被国外媒体赞誉为“当今世界歌剧舞台上最具影响力的男低音歌唱家之一”。
2006年回国后，曾担任中国音乐学院声歌系教授、硕士生导师。2011年起任bv伟德国际体声歌系教授和硕士生导师。2017年10月起任bv伟德国际体声歌系声乐演唱专业博士生导师。
在专辑发行后，北京环球音像特派员田子卉采访了刘跃先生，围绕这张个人专辑——《冬之旅》，展开了一次深度访谈。
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
成长旅途的三要素——天赋、勤奋、机遇
“演唱家刘跃专访”
Interview with Liu Yue
刘跃：LY
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：请刘老师跟我们分享一下录制《冬之旅》这部作品时您对“诗人”形象的一些感受。
LY：《冬之旅》这部作品描绘的是一个失恋者的一次长途旅行。主人公总是抱着理想，希望有一天能寻找回来他自己的爱情与理想。如果用德语来看的话，整个感情基调是逐渐在递进，越来越悲伤。我年轻的时候，沈湘老师曾经把我送到蒋英老师的班上去学习，因为蒋英老师基本上是在德国长大的。蒋老师就曾经说过，唱声乐是多么典雅的一件事情，你自己首先要成为诗人，用诗人的思维去理解作品。并且，在舞台现场表演和录制唱片是不同的，比如一些感情处理、强弱等。例如现场演出的“弱”是有支持，有力度的，因为要让观众都听见，但是唱片里就可以处理得特别弱。在这部唱片中，我还是希望给大家还原一个现场的状态，所以在一些感情处理上我就没有处理得那么弱，同时对于情感的处理，从音乐角度来说体现在语气和用声上，我会去揣摩，如果我自己在进行这样的一个冬之旅行，我的情感会是怎么样？我会把这种情感用声音表达出来。这种感觉如果是让了解歌词的人去听的话，是会流泪的。
BJHQYX：在《冬之旅》这部作品的录制过程中，老师有没有什么要感谢的人呢？
LY：录制唱片的过程中，首先要感谢我的钢伴。钢伴尤其是在声乐套曲中的地位尤其重要，我们两个其实是一种对话的感觉。徐女士非常地尽职尽责，当时为了录制这张唱片，一个假期都没有回韩国，就一直在北京练这部作品，在录制的时候我们两个人也是一点一点地磨合。
在整首歌的录制中，我也要特别感谢一下我的妻子，姜咏老师。她一直在我练习的过程中陪在我的身边，包括进棚录制的时候，姜老师提出了很多很多的宝贵意见。因为有的时候我可能唱得激动了，或者声音紧张了，我自己可能没有发现，但是姜老师都会非常细致地给我指出来，所以这张专辑的成功也是要非常感谢我的妻子姜咏老师。
2004年bv伟德国际体音乐节，刘跃老师和姜咏老师独唱音乐会的舞台照
BJHQYX：您这张专辑上写着“纪念我的恩师沈湘先生”，那么您为什么想到用《冬之旅》这部作品呢？
LY：这次录制一部《冬之旅》是完成了一个我从大学便产生的心愿。当时在大学本科时，沈湘老师带我去英国参加卡迪夫世界歌唱家比赛，得了一个奖，当时比赛我就唱了两首舒伯特的歌曲。回国后有一天我去学校的国际交流中心时，在那里碰到了傅聪大师。傅老师看到我以后很兴奋地说道：“我在电视上看到你了，你得了奖，为国争光，我们合作一次《冬之旅》怎么样？”我当时还以为是大师在跟我开玩笑，我把这件事跟沈湘老师说了，沈老师说：“好啊，但是合作不该是现在，而是将来。这部套曲对于你来说太早了。”我当时没觉得这些曲子有多难，但当沈湘老师一个字一个字抠我的发音的时候，我才体会到这些歌曲的深度。后来因为我歌剧演出和教学事业的繁忙，虽然我对于《冬之旅》做了很深的研究，但是我一直没有机会去演出，感谢这次与北京环球音像的第三次合作，让我可以和徐女士一起合作这部《冬之旅》，可惜沈湘老师不能再听到了。当时这部专辑做好初页的时候，我在朋友圈发：“仅以此来向沈湘大师致敬，我终于完成了我的一个心愿，也希望沈湘老师能听到我的歌声，也能认可我用我理解的方式去演绎这部《冬之旅》。”
1985年代表国家参加第二届英国“卡地夫＂世界歌唱家比赛
获奖后和评委主席及其他获奖选手
BJHQYX：在和沈湘老师学习的过程中，沈湘老师的哪些教学理念让您印象深刻呢？
LY：首先第一个就是沈老师的“因材施教”，沈老师一定会根据学生们的自身条件进行教学。比如说沈老师经常在教我们的时候会尝试新的歌唱方式。通过新的技术让你提高。但如果在尝试了几次之后你觉得还是不太舒服。沈湘老师会马上说，好的，我们再换一个办法。沈老师不会说“你必须要按我说的去做”，沈老师非常善解人意。所以沈老师的学生从每个声部都有。也都将我们培养成为了国际比赛的获奖者。
1985年获刘跃获英国卡迪夫大赛获奖后，与bv伟德国际体和沈湘教授合影
其次，沈湘老师的曲目量非常的大，比如当时有一首舒伯特的《野玫瑰》，这首歌当时是沈湘老师给我选的。但其实一般来说都是女高音唱的，有人怀疑男低音能唱这首歌吗？沈老师说我知道这首歌在某年发行的某歌唱家的某唱片唱过，所以男低音唱没有问题，可以见得沈老师的曲量有多么的大，也非常的精准。在平常练习时，老师经常跟我说，唱歌时要看三行谱子，这点我也经常会要求我的学生们。看三行谱子指的是除了看你的旋律以外还有钢琴伴奏的左右手弹的是什么，你也要知道。耳朵里一定要有一个乐队。当时老师还会要求我唱第二行第三行的旋律，只有烂熟于心唱的时候才不会乱。
沈湘与学生刘跃，殷秀梅在bv伟德国际体合影
BJHQYX：在您的世界演出经历中，有没有什么特别让您难忘的经历呢？
LY：其实还是有蛮多的难忘时刻。举一个例子吧，在2000年的时候，那个时候我已经开始唱瓦格纳的歌剧了，其中瓦格纳作品《尼伯龙根的指环》中的第四部《诸神的黄昏》里有一个角色叫“哈根”。这个角色的音区比较宽，表演起来还是很有难度的。当时经理人跟我说罗马歌剧院马上要首演这部歌剧，而“哈根”这个角色已经被指挥换掉三次了，那位指挥对于德语要求非常的高。所以经理人联系我，希望我第二天下午四点去罗马歌剧院参加排练。当时我正在德累斯顿，于是我第二天凌晨四点就出发。因为出去旅行的时间比较长，所以我带了四个大箱子，就这样我有惊无险地排练旅程前就开始了。
从机场出来以后，当地的出租车司机故意多收了我四倍的车费，宾馆是在山坡上，但司机怕我报警所以把我放到了山坡下面就跑了，但当时距离约定好的四点只剩25分钟了，于是我拎着四个箱子就往上爬，到了宾馆以后我把行李交代给前台，然后再跑向罗马大剧院，到了罗马大剧院再跑上四楼。等我到排练室的时候我听到乐队还有四个小节就到我的唱段了，指挥也明显带着愤怒的情绪，于是我推门就开始进入唱段开始唱，当指挥听到我的歌声以后，他就明显开心，并且在排练结束后认可了我，我也得到了这次宝贵的机会。这次排练一直让我记忆犹新，也非常感谢沈湘教授给我这样坚实的基础，能让我在这么紧急的时刻也能有这样优越的表现。
在瓦格纳歌剧《诸神的黄昏》中扮演哈根，
与美国女高音歌唱家詹妮斯·巴特合作的剧照
BJHQYX：有很多声乐学习者都会在上台前很紧张，导致演出效果不好，老师您有什么好的建议吗？
LY：哈哈，这个其实首先一点就是“艺高人胆大”，平时就要高标准要求自己，要时刻准备好。比如说刚刚我说的罗马大剧院的首演排练经历，根本没有时间准备，张口就唱。所以在平常的时候就要时刻准备好，我平常练习音乐都是一个音一个音练的，找到我最好的声音点，把他们去连起来。
还有很关键的一点，有些人害怕的原因是把曲目选得过大。我在平时上课的时候可能给学生们留一些有难度的曲子，这样的曲子只是作为训练，并且能够开发他的能力。但是上台一定要留出余地来，因为很有可能在台上的一次失败，会对他后面的艺术事业多少造成负面影响，也有可能让他以后上台形成条件反射似的害怕。所以老师一定要给学生们把关，要让他们的上台有充分的余地。
贝多芬的歌剧《费德里奥》中扮演皮扎罗警长剧照
BJHQYX：老师您认为平时生活中的时间会对演唱时的情感理解有帮助吗？
LY：当然当然。我经常鼓励我的学生们多看书，多看文艺作品，尤其是我们经常唱欧洲作品嘛，要多看欧洲的小说，还有中国的古典文学，这都要看。不止要看，还要念，把歌词一个个都念准，中国叫“字正腔圆”，说德语就是反应精准。
在普契尼《绣花女》中饰演科林
BJHQYX：最后，刘老师可以给热爱歌唱的青年人们指出一个学习声乐和开展事业的建议吗？
LY：我认为是有三个关键词的——“天赋、勤奋、机遇”。首先，天赋指的是不要盲目地开始自己的声乐事业，现在同行业的竞争力都很强，很多人都有好嗓子，但这不是唯一条件，你的听音能力怎么样？视唱怎么样？有乐感吗？包括形象外形等，这都是要客观地去审视自己的。还有是勤奋，我在上学的时候，学校传达室的大爷说周末的时候琴房能看到一个人就是我。我到现在都没去过北京的一些景点，因为我大部分的时间都在练习，其实这也是一种热爱，只有真的热爱才能支撑着你“铁杵磨成针”。我经常会问你为什么学唱歌，有人回答“喜欢”，我说喜欢不够，要去热爱，热爱是能从你的歌声里体现出来的。最后机遇的话，就是当你的天赋和勤奋都足够，机遇会随之而来的。
如果是当做兴趣的话，那我认为可以有更多的音乐去选择。我现在同时是民族声乐教研室主任，我觉得唱好中国歌也非常的重要，有很多中国的地方民歌都非常的好听，“俗歌雅唱”，我们也可以唱出我们自己的特色，我也非常希望能有更多的声乐爱好者来加入我们。
采访/撰稿：田子卉
审校：白羽、陈芷茵
版式设计：陈芷茵
视觉设计：张震
监制：陈芷茵
